本月11日，《寧波日報》報道當地一名20歲小夥在體驗劇本殺時誤食硃砂，若非及時洗胃，險些就導致肝腎功能衰竭。

本月22日，《都市快報》又刊出一則新聞，杭州50多歲的王女士將大三的兒子送進了醫院。後者沉迷劇本殺上癮導致茶飯不思，脾氣也暴躁起來。“昨天竟然説要殺我”，王女士對記者説。

劇本殺到底是什麼，竟然如此“可怕”？

有人説它是最快實現的元宇宙，畢竟《頭號玩家》目前還是科幻；有人説它是拯救線下商業體的白衣騎士，雖然電影院還在堅持，但KTV早已山河日下；還有人説，它在為年輕人提供迄今為止最無與倫比的社交體驗。眾所周知，這是個人均社恐的時代。

但也有人冷眼旁觀，從瘋狂的生意中看見了魔鬼，説那些“變了味”的劇本殺會對入戲太深的玩家造成心理危害。確實，表演藝術中信奉體驗派的不在少數，比如希斯萊傑。

每一樣新生事物誕生時，天然帶有引起一部分恐懼甚至敵意的原罪，但沒有調查就沒有發言權，對任何複雜事物下定義和貼標籤，都會陷入片面的窠臼。

對於劇本殺，大家的説法好像都不無道理，但我們到底應該如何看待它？

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金錢之味

9月21日，哈爾濱市巴彥縣第二人民醫院報吿1例新增新冠病毒陽性感染者，官方公佈的流調結果很有意思，引起了網友熱烈討論。

這位感染者9月7日到達哈爾濱，隨後在9月8日到9月10日連續三天光顧南崗區子不語劇本殺，每天在店中停留時間超過四小時，並在9月11日回到位於巴彥縣的家中。

劇本殺是今年最火的風口之一。

受限於圈層、年齡、地域或媒介，很多人對它的火爆程度尚未有一個直觀的概念，但這份流調報吿捅破了這層窗户紙。

很多上年紀的朋友不瞭解劇本殺是什麼，更不懂年輕人為什麼對這玩意兒如此狂熱。

劇本殺，其實是一種以劇本為核心的新型桌遊。它起源於英國，福爾摩斯和007的家鄉。玩家一般在5人以上，通過角色扮演參與其中，在主持人的引導下找出兇手或還原真相。

對劇本殺“上癮”的年輕人正在越來越多。

2013年，傳説中一生只能玩一次的劇本“Death Wears White”傳入中國；2019年初，國內才只有2400家劇本殺；到年末，門店數量已經瘋狂增長至12000家。

2019年是中國劇本殺元年，市場規模首次超過百億。從0到1很困難，但從1到100就簡單得多。

2020年末，劇本殺門店突破3萬家，這還是在受疫情影響，線下店鋪增速大幅下滑的情況下。預計今年將達到6萬家，市場規模突破170億。

説劇本殺以燎原之勢席捲了年輕人圈子，絲毫沒有誇張的成分。

資本市場顯然更興奮，從電競到潮玩再到劇本殺，Z世代的喜好一向令創投圈趨之若鶩，何況這是片高速增長的藍海——長遠來看，甚至有券商給出了2000億量級市場規模的預計。

金錢之味吸引了不少玩家，但隨着行業逐漸成熟，大部分註定要黯然離場。

產業鏈上，上市公司芒果超媒最早啟動佈局。一手策劃了2016年現象級綜藝《明星大偵探》，播出以來6季豆瓣評分均在8分以上，第五季播放量超過47億次。

更重要的是，它在國內掀起了劇本殺熱潮，順便將贊助商我是謎、百變大偵探等APP送上線上劇本殺頭部平台的位置。

前者在2018年獲得了三輪融資，包括金沙江創投的數百萬天使輪和魔量資本數千萬元Pre-A輪融資；另一所明星機構經緯中國則投資了戲精大偵探。

然而線上平台雖然方便，在用户體驗上卻不得不大打折扣，劇本殺的沉浸感和儀式感是歸屬線下門店的特質。因此，頭部平台幾乎都在不遺餘力地向線下導流。

劇本殺門店正在從蠻荒時代朝着品牌化和加盟化趨勢發展，典型如“我是謎”，進軍線下後依靠流量優勢開了超過40家店鋪。

始作俑者芒果超媒也順勢在長沙推出《明星大偵探》主題旗艦店，並將在上海、成都、武漢等城市開設新門店。

潘多拉魔盒一旦打開就再也回不去了，2021年，優酷、愛奇藝，虎牙等平台合計將推出超過10款劇本殺主題綜藝。

芒果超媒，這盛世如你所願。

2

惡之花

1956年，在連續觀看《死亡睡眠》和《夸特馬斯實驗》兩部恐怖電影后，圖爾特·科漢因心臟衰竭而亡。他是美國的一位9歲男孩，據説患有先天性心臟缺陷。

無獨有偶，2010年，一位叫普拉巴卡爾的印度青年連續觀看四部恐怖片後，在被送往醫院的途中身亡。

聽過很多恐怖片嚇死人的傳説，但大部分是謠傳，不過還是有真實案例可供查詢。此外，在醫院臨牀心理科工作一段時間就會發現，因恐怖片導致精神疾病的患者，絕對不在少數。

最近一個例子是在本月舉行的第46屆多倫多國際電影節上，榮獲今年戛納金棕櫚的法國電影《鈦》放映時，一位觀眾因情節太過刺激而直接暈倒，被救護車拉走。

早在2016年，就有多倫多觀眾在本片導演茱莉亞迪庫諾的處女座《生吃》放映時產生生理不適，現場接受醫護治療。

《鈦》劇照

電影和劇本殺，本質上都是以劇情為核心的體驗過程。美國心理學家霍蘭博士認為，恐怖電影和以驚悚為賣點的劇本殺吸引受眾的原理一致，都是從虛構的恐怖中獲得快感。

簡單來説，恐懼是不愉快的體驗，觀眾能夠預知到恐懼，但也明白它不會對自己產生威脅，從而在恐懼和“偷懶”中獲得快感。

社會學教授托馬斯·謝夫博士持有同樣的觀點，他認為快感的關鍵在於距離，距離的存在將恐懼轉化成愉悦。

但問題在於，並不是所有觀眾或者玩家都能把握這種距離。每個人的成長經歷、性格或共情能力都有所不同，因此並不是每個人都能從劇情中“抽離”出來。

説白了就是入戲太深，這就是精神疾病產生的原因。電影和劇本殺的區別在於兩者與觀眾的交互方式，並且劇本殺的沉浸感顯然更高，這是它的原罪。

根據機構調研報吿，截至今年上半年，劇本殺已經成為中國消費者的線下主流娛樂方式之一，選擇用户佔比超過36%，與排名第一的看電影相差僅兩個百分點。

劇本殺的爆火根植於人性。在恐怖或懸疑中得到快感是一方面，這來源於親身角色扮演產生的代入感，和線下考究的服裝、道具和場景設置提供的氛圍。

但這只是劇本殺眾多題材中的一個分支，根據機構調研數據，在玩家題材偏好方面，現實邏輯、科幻腦洞、都市情感、民國諜戰和武俠世界的受歡迎度都要高於恐怖靈異。

事實上，即便忽略恐怖元素，劇本殺依然比電影、KTV等以往線下活動更具優越性。雖然它們都滿足了釋放壓力的需求，但社交性才是劇本殺脱穎而出的最大屬性和樂趣。

這體現在它要求玩家進行大量的單向或多向互動，並通過角色扮演模糊現實身份，從而稀釋了社交過程中的壓力和恐懼。

另外，劇本殺的遊戲機制令玩家在通過推理取證和默契配合找到真相，或運用心理策略及辯論技術隱瞞真相從而獲得成就感的同時，相比KTV更輕易地為人們提供了表達或表現自己的平台。

欣賞戲精朋友開始他們的表演，遠比玩恐怖本時的擔驚受怕更加有趣。

3

無證之罪

每個人都需要短暫地從現實世界抽離，去體驗另一個故事、另一段人生或另一個世界。

這不但是釋放壓力的絕佳途徑，也是作為人對精神食糧的必要需求，它拓寬了人生的厚度和廣度，所以人類需要文學和電影。

從小説、電影到遊戲再到劇本殺，不但是技術的進步，也是人類情感體驗的升級。如果小説是在為讀者造夢，電影就為這場夢提供了可供觀賞的畫面，遊戲則允許玩家親歷這個夢。

而劇本殺在作家和店家的努力下，讓每位玩家成為了夢境的主角，從而展現前所未有的沉浸感和真實性。

從劇本殺的發展趨勢來看，首先是和劇場或文旅產業的融合，其次是VR和AR技術的加持，都會令這些屬性進一步加強。也許真正的元宇宙，並不一定非要出現在遊戲行業。

與文旅產業、VR交互結合的《寬窄十二市》

對任何新事物，我們都應該抱着謙虛和謹慎的態度去對待。

劇本殺是一把雙刃劍，把恐怖靈異作為噱頭，是行業尚處於諸侯混戰或成長期時催生的商業手段。等行業出清，勢必會在一批龍頭的引領下，為玩家們提供更健康和更高品質的服務。

在成熟之前，任何行業、尤其剛剛爆發的行業必然是無序的、混亂的，何況劇本殺在降生之初就帶有原罪。

因此劇本殺需要監管層的介入，這是行業朝着正確方向發展的要求。但近日官媒的評論更多是針對商家的營銷和經營方式，和佔比很小的靈異恐怖內容，而非對行業整體進行否定。

2020年開始，央視多次報道劇本殺，從而引起了輿論的廣泛關注和討論。這體現出官方的態度仍然是鼓勵為主，劇本殺作為新興產業，仍然具有廣泛的正面意義。

從產業鏈來説，要湊一桌劇本殺，讓七八個客人玩得開心盡興，需要從上游劇本創作，到劇本發行，再到下游的門店裝修和最重要的角色——DM之間進行通力合作，這就為社會提供了大量新型就業途徑和崗位。

首先説劇本。從電影到劇本殺，本質都是不變的，一個好本子決定了太多。目前的主要途徑是原創和IP授權改編，兩者都極大提高了文化產業的豐富程度。

在精品化趨勢要求和產業愈加成熟之後，劇本殺和影視、動漫等IP產業鏈勢必會打通雙向多通道的循環，這對觀眾而言，一定是莫大的福音。

其次是線下門店。目前的劇本殺主要集中在一二線高校聚集城市，下沉市場前景廣闊。在傳統線下商業體消亡的時代，劇本殺提供了新型消費場景，對疫情後線下商業活力的恢復也是一次重振。

最後，劇本殺的本質屬性對標了日本聯誼會和美國隨處可見的派對文化，為年輕人交友打開了新的大門。

現在這個時點，從對社會發展的正面意義考慮，約會經濟英國比孤獨經濟更有價值吧。

4

結語

“不瘋魔，不成活”，從林黛玉到段小樓再到哥譚市的小丑，總有人無法從夢境脱身。沒有這麼多性情中人，也就沒有這麼多賺足眼淚的藝術作品。

劇本殺是帶有原罪，但哪個行業又沒有呢？無論行業本身還是和其他產業的結合，劇本殺都有廣闊的可能，但前提是它能夠完成對自己的救贖。

實在不行的話，目前關於這個行業的政策和法律還相當之少，如果真要幫它體面，可就是下下之策了。